１枚の古いLPレコードからの連想

― ドヴォルザークあれこれ ―

２０１５年春の午後、宝塚栄光教会の「チャペルコンサート」で畑儀文先生が歌われるドヴォルザーク「聖書の歌」全１０曲を初めて聴く幸運に恵まれた。 聖書詩篇から採られたこの清明で敬虔な歌曲が、「交響曲９番（新世界より）」と相前後してアメリカ滞在時の１８９３年に作曲された傑作であることを知ったが、 １０曲のなかで第７曲「バビロン河のほとりで」と第１０曲「新しきうた、歌え主に」はどこかで聞き覚えがあり、思案しながら家路についた。第１０曲は“雪やこんこ～”で始まる 文部省唱歌「雪」に似ていて、近代日本の西洋音楽受容に夙にドヴォルザークが及ぼした影響に直ぐ思いが及んだが、第７曲については思い出せないまま日が過ぎてしまった。

ブラームス「ドイツ・レクイエム」に続いて、今年夏はドヴォルザークの大作「レクイエム」を演奏することが決まったので、旧臘、曲全体に少しでも馴染んでおきたいと思い、 Ｍ・ヤンソンス指揮、コンセルトヘボゥ演奏のCDをアマゾンから取り寄せたついでに、過去に聴いた演奏会のプログラムや手持ちのCDの中からドヴォルザークの曲を物色していたところ、 阪神大震災の折に処分したはずのLPレコードが少し残っていて、「ポール・ロブスン・イン・ホーリーナイト」というモノラル盤が見つかった。 黒人霊歌を中心とした２０曲ほどの聖歌のなかに、ドヴォルザークの歌曲が３曲含まれていて、擦り切れた盤から、野太い、素朴なバスが「バビロン河のほとりで」を チェコ語で朗々と唱っているのに気付き、６０年ぶりに記憶の糸が繋がった。

ロブスン（注１）といえば、２０世紀半ばに活躍したアメリカの黒人歌手で、牧師の家庭に生まれ、俳優、運動選手、法律家、言語学者などの肩書を持つ万能の偉才であったが、 反戦、平和、公民権運動の熱烈な闘士であったため、東西対立の激化に伴い、連邦政府から海外への渡航を禁じられ行動の自由を失っていた。 当時、新進の政治学者で音楽にも造詣の深かった丸山真男が病床から雑誌「世界」にロブスンの消息についての随想（注２）を寄せていたのを読んで興味を抱き、 首尾よくロブスンの盤を見つけて購入したのが上述のLP（注３）である。病癒えた丸山が論壇の前線に復帰して第一次安保闘争の思想的支柱として発言していた頃、 出版されたばかりのロブスンの自伝「ここに私は立つ」（注４）を読んで、“音楽の世界的一体性”の提唱に同感しながら、あまりにも理想主義的な政治信条には共鳴しきれず、 いつしかその歌声も生涯も私の脳裏から消えてしまっていた。

さて、私がドヴォルザークに関心を抱くようになったのは、昭和５４年秋、「ドヴォルザーク没後７５年祭」が東京有楽町の＜朝日ホール＞で開催され、 属啓成、佐川吉男の講演とＪ・ホラーク、外山滋ほかによる「ピアノ３重奏曲」（ドゥムキー）、「スラブ舞曲集第１集」を聴いたのがきっかけだった。 その直後に「浅沼稲次郎殉難（注５）２０周年演奏会」（日比谷公会堂）で外山雄三が指揮するＮ響の「交響曲９番（新世界より）」を聴いて熱狂的な雰囲気に驚き、 また、チェコから来日したＺ・コシュラーが都響を指揮する「交響曲８番（イギリス）」を上野の＜東京文化会館＞で聴いて、清冽なメロデーと力強いリズムに惹き込まれた。 さらに、ヴァイオリニスト黒沼ユリ子が書いた「わが祖国チェコの大地よ」（注６）を読んで、ボへミヤの片田舎に生まれた貧しい少年が世界的な音楽家に育って行く真摯な人生の 軌跡を知るいっぽうで、＜プラハの春＞の圧殺をくぐりぬけて＜ビロード革命＞へと向かって行く小国の健気な歩みに共感が深まって行った。

昭和５９年の秋、大阪へ転勤してまなく、＜ザ・シンフォニーホール＞の「ＮＴＴ・Ｎ響コンサート」でW・サヴァリッシュ指揮、A・ツィンメルマン独奏の「ヴァイオリン協奏曲」に めぐりあったのを皮切りに「チェロ協奏曲」「弦楽四重奏曲（アメリカ）」など躍動的で均整のとれたドヴォルザークの器楽作品に関心が向くようになり、定番の「交響曲８番、９番」を 在阪オケの定演などで聴く機会が増えた。なかでも忘れ難いのは、２０世紀最後の年の冬、最晩年の朝比奈隆が＜フェスティヴァル・ホール＞の大フィル定期で「交響曲８番（イギリス）」を 振り終えた瞬間に起った聴衆の異常な歓声と尽きない拍手の嵐のことである。加えて「交響曲７番」をテームズ川畔の＜ロイヤル・フェスティヴァルホール＞（ロンドンフィル　指揮A・リットン　１９８９年秋）で聴く という稀有の機会を得ながら、睡眠不足のため途中で居眠りをしてしまった悔しい思い出もある。

合唱経験の少ない私が晩年になってドヴォルザークの大曲「スターバト・マーテル」を歌うため、宝塚混声合唱団に入団を許されてはや１５年。いまひとたびドヴォルザークを、 それも彼が最盛期の１８９０年に、「交響曲８番」に続いて作曲した名曲「レクイエム」を歌う機会に遭遇できたのは長生きの余得というほかない。 昨年、ブラームスの「ドイツ・レクイエム」を練習する過程でドヴォルザークに“ボヘミアのブラームス”という異名があることを聞き知った。ブラームスに音楽才能を見出されて世に出た ドヴォルザークは、生得の豊かな旋律創造力にブラームスが持つ絶対音楽的な構成力を重ね合わせ、さらにイギリスやアメリカに招かれて得た５音階旋法を生かして 祖国の大地に根ざした率直,平明で後世に残る多くの名曲を生み出した。エルベの下流域で生まれ、プロテスタントの風土で生育したブラームスの内燃的な瞑想性と エルベ上流域のヴァルタヴァ川畔で質朴なカソリック教徒として育ったドヴォルザークの外延的な包容性との対比。ともに祭典用ではなく演奏会用として作曲しながら、 ブラームスが１０年を超える懐妊期間を経て苦吟のうえ完成した「ドイツ・レクイエム」と、構想の熟成を得て一気に書き上げたドヴォルザークの「レクイエム」との創作過程の相異。 そんなことにも想いをめぐらし、思索的で美しい旋律に溢れたこの巨大な聖曲の練習に励んで行きたい。

ドボルザークのレクイエム

アントニン・ドボルザークは1841年9月プラハ郊外、北ボヘミアに生まれる。生家は肉屋と宿屋を営んでいた。専門ではないが音楽愛好の家庭であり、父親はツィターという弦楽器の 名手であった。　アントニンは肉屋の跡取りであったが、当時ボヘミアの肉屋の免許取得にはドイツ語の習得が必須とされていた。ドイツ語の先生はリーマンといい、母方の伯父であったが、 教会のカントルでもあり、音楽理論をも教えていた。

尋常ならざる音楽的才能はすぐに見出され、両親の反対はあったが、リーマン先生の強い勧めにより、アントニンは音楽の道を志すことになった。

プラハのオルガン学校を卒業後、ビオラ奏者としてオーケストラに勤務。ドボルザークの音楽で低音が魅力的なのは、ビオラ奏者という原点が影響しているかも知れない。 ここでスメタナの指導を受ける機会を得る。この時期に裕福な商人チェルマーク家の音楽教師となり、長女のヨゼフィーナに思いを寄せるが失恋。

後に次女のアンナと結ばれることになる。　教え子の姉に振られて妹をモノにするところはモーツアルトと似ている。ところが、このアンナが良妻賢母のしっかり者でドボルザークの音楽活動を 生涯にわたって全面的にサポートする。モーツアルト夫人のコンスタンツェは浪費家悪妻の汚名を歴史に残したが、全く対照的である。音楽の才能では及ばなかったかもしれないが、 女性を見る目に関しては、ドボルザークはモーツアルトをはるかに上回っていた。ついでに言えばコンスタンツェはソプラノ、アンナはアルトであった。

ドボルザークの出世作は1873年に発表された賛歌「白山の後継者たち」である。　この作品の成功により作曲家としての地位が安定、この年の秋にアンナと結婚する。その後、 たびたびオーストリア政府の奨学金獲得のために作品を提出していたが、これが審査員をしていたブラームスの目にとまり高く評価され、知遇を得ることになる。

アンナとの間には生涯を通じて9人の子宝に恵まれるが、1875年長女を失い、1877年には次女と長男を相次いで失う。この時の衝撃と悲しみが傑作「スタバトマーテル」を 生み出す。「スタバトマーテル」の評判はすこぶる高くドボルザークはプラハの地方作曲家から国際的大作曲家へと飛躍する。とりわけ、イギリスにおける評価は高く、何度も上演された。 当時、ヨーロッパ特にイギリスにおいては宗教合唱音楽が隆盛し、スタバトマーテルに続く大曲の制作が相次いで依頼された。「幽霊の花嫁」と「聖ルドミラ」という2つのカンタータが 発表されたが、思ったほどの成功を収めることができなかった。この2曲は専門的には名曲と評価されるが、チェコ語というハンディが一般の理解を困難にした。余談ながら、ドボルザークの 最高傑作オペラは「ルサルカ」であるが、これもチェコ語である。ドボルザークは母国語のほかドイツ語と英語に堪能な国際人であったが、音楽の根底にはチェコ語のリズムと感性が流れている。

さて、レクイエムであるが、この作品はイギリスのバーミンガム音楽祭のために委嘱された。ヴェルディのレクイエムと同様、演奏会のための作品でありミサ典礼は想定されていない。 モーツアルト（自身の死）ヴェルディ（友人の死）、フォーレ（母の死）などに比べ作曲に関する動機や物語性は乏しい。しかし、前述のように「スタバトマーテルに劣らぬ宗教的大曲」に 周囲の期待は高く、ドボルザーク自身も並々ならぬ創作意欲を燃やして作曲に取り組んだ。1890年1月に着手され1890年10月に完成。1891年10月バーミンガムにおいて 作曲者自身の指揮により初演された。

第1曲　入祭唱とキリエ

第2曲　昇階唱

第3曲　ディエス・イレ（怒りの日）

第４曲　トゥバミルム（奇しきラッパの響き）

第５曲　クィドスムミゼル（哀れなる我）

第６曲　レコルダーレ（思い出し給え）
第７曲　コンフタティス（呪われし者は口をふさがれ）

第８曲　ラクリモザ（涙の日）

第９曲　奉献唱

第10曲　オスティアス（生け贄）

第11曲　サンクトゥス（聖なるかな）

第12曲　ピエイエス（慈悲深きイエス様）

第13曲　アニュスデイ（神の子羊）

レクイエムを完成させた後のドボルザークは1892年アメリカに渡る。ボヘミアの田園を愛する彼は、最初、渡米には消極的であったが、高額な年俸とニューヨークナショナル音楽院の 理事長ジャネット・サーバー夫人からの熱心な勧誘にほだされものである。サーバー夫人は初恋の人ヨゼフィーナの面影を宿す魅力的な女性だった。アンナという素晴らしい嫁さんが いるにもかかわらず、アントニンが本当に好きだったのはヨゼフィーナだったのかも知れない。アメリカに渡ったものの、望郷の念絶ちがたく苦しむことになる。が、創作力はこれまで以上に 充実し、傑作「新世界より」や「チェロ協奏曲」を作曲する。ドボルザークには気の毒であるが、苦難（シュメルツ）が名曲を生み出す原動力となっている。1895年ヨセフィーナから手紙。 彼女が瀕死の重病であると知る。サーバー夫人との契約を2年あまり残したまま、同年4月に帰国。しかし、5月ヨセフィーナ他界。ドボルザークはチェロ協奏曲に手を加え、彼女が 好きだった歌曲のフレーズを挿入して万感の思いを表現した。アンナがこのときにどういう気持ちであったか、想像することはできない。

音楽家としての栄誉をほぼ手に入れたドボルザークが最後に望んだのは、オペラのヒット作を書くことであった。1900年「ルサルカ」を完成させ1901年に上演されヒットしたが、彼が 望むほどのヒットではなかった。1904年脳出血により62歳で死去。朝ドラの主人公のような波乱に満ちた生涯を閉じた。